Introdución

El tratamiento y manipulación de la imagen digital brinda repertorios extensos de recursos técnicos con alto valor agregado en procesos proyectuales. Complementariamente, los entornos post-digitales de naturaleza virtual e interconectados a la Web 2-0-3.0 (Cramer, 2014), ofrecen experiencias enriquecedoras e interactivas potenciadas por el uso de recursos gratuitos para generar y compartir información hipermedial.

En ambas direcciones, presentamos una práctica didáctica enfocada hacia los momentos de gestión, diseño y producción de bases de datos gráficas comunicacionales en contextos post-digitales, vinculadas a temáticas de Arquitectura. Es continuidad de prácticas asimilables anteriores (NOMBRE-AUTOR, 2014; 2012). Ha sido reformulada según retroalimentaciones y nuevos aportes sobre comunicación visual interconectada.

A manera exploratoria, nos interesa analizar y evaluar tal experiencia según indicadores de creatividad. Lo hacemos encuadrados en estudios del grupo de investigación NOMBRE-GRUPO sobre el accionar docente próximo a las prácticas disruptivas (Acaso, 2014; NOMBRE-AUTOR, 2013).

Presentación del caso

La experiencia se desarrolló en el curso NOMBRE-CURSO, asignatura electiva cuatrimestral complementaria del Area Arquitectónica Urbanística Ciclo Orientación, Carrera Arquitectura, NOMBRE-INSTITUCION.

En este caso recurrimos a la puesta en valor de recursos expresivos enfocados hacia etapas de representación y comunicación en procesos proyectuales de Arquitectura. Específicamente planteamos intervenciones de fotomontaje, infografías y narrativas visuales.

Por un lado, experimentamos con el uso de imágenes disponibles en la Web y la recurrencia de la colaboración desde distintos niveles. Por otro, exploramos la utilización de las narrativas visuales asumidas como historias singulares y concisas (Mack & Sklar, 2008). En particular nos enfocamos, primero, en la generación de tales narrativas visuales. Luego, en el tratamiento y manipulación de la imagen digital sobre obras de Arquitectura recuperadas desde la Web por los estudiantes, conformando intervenciones originales de fotomontajes  (Agarwala, et.al., 2004), piezas gráficas comunicacionales de diverso tipo (Mazzeo & Toledo, 2014), junto a infografías (Vincey, 2013; Salm, 2014) y presentaciones aplicando recursos abiertos y colaborativos Web 2.0 y 3.0. Asumimos críticamente, durante todo el proceso, ventajas y limitaciones de tales recursos (Manovich, 2010).

Formulamos como objetivos generales del curso, 1. Indagar modalidades no tradicionales para la representación y la comunicación de obras de Arquitectura; 2. Idear y gestionar narrativas visuales; 3. Explorar, reconocer, desarrollar y optimizar metodologías de trabajo con técnicas de tratamiento de imagen digital en entornos post-digitales.

Metodología y técnicas empleadas

La experiencia docente se ha desarrollado en modalidad didáctica de Taller. Se recurrió al uso de plataformas estándares interconectadas, aplicaciones genéricas y aplicaciones de acceso libre. Se ha reconocido la naturaleza hipermedial de la información generada con pregnancia gráfica y las intervenciones colaborativas que mediatizan recursos abiertos Web 2.0 y 3.0.

Adoptamos como marco referencial el Pensamiento de Diseño (Brown, 2009). Registramos así espacios de acción, como espacios de actividades interrelacionadas, que conforman un continuo de procedimientos hacia la innovación y no necesariamente pasos secuenciales a seguir. De tal forma, en una secuencia interactiva, reconocimos espacios para Inspirar, para Idear, para Experimentar, para Implementar, beneficiados todos por retroalimentaciones, reflexiones y reseñas.

Desde este enfoque abordamos el planteo, análisis y resolución en momentos de gestión, diseño, producción, representación, comunicación y publicación de bases de datos gráficas arquitectónicas.

Nos orientamos inicialmente hacia la ideación y explicitación de narrativas visuales según principios orientativos (McWilliams, 1998, 2014; Morra, 2013). Tales narrativas se constituyeron en ejes para argumentar la construcción posterior de fotomontajes, en diversos escenarios exteriores e interiores, con imágenes digitales existentes recuperados desde la Web de obras arquitectónicas. Las mismas fueron seleccionadas libremente por los estudiantes.

Los fotomontajes se plantearon a partir de la creación de imágenes originales con la reinserción de las imágenes recuperadas en contextos urbanos, naturales y fantásticos. Se provocaron los necesarios ajustes, modificaciones, transformaciones, distorsiones o correcciones. Se alteraron proporciones, color y texturas. Se incorporaron los elementos necesarios para que la simulación alcanzara total veracidad.

A partir de los fotomontajes,  se completó con el diseño de diferentes piezas comunicacionales gráficas con las incorporaciones de textos, imágenes, videos, audio, y/o eventualmente otros recursos no convencionales. Se formalizaron en diferentes soportes y formatos, a la manera de afiches, posters, catálogos, revistas e infografías, entre otros.

Se concretaron prototipados digitales e impresos de los documentos generados (Ver Figura 1).

Finalmente se complementó con presentaciones digitales interconectadas a la Web.

Resultado provisorios

Nos ha interesado analizar y evaluar tal experiencia desde la perspectiva de los procesos creativos. Estas intervenciones preliminares, que consideramos de carácter exploratorio, servirán como base para posteriores estudios descriptivos que realizaremos drante el 2º cuatrimestre 2015.

Para el análisis y la evaluación realizada  por el grupo docente, nos basamos en una serie de indicadores tradicionales sobre creatividad (Vessey & Mumford, 2012; Guilford, 1991), que reformulamos según rasgos de procesos co-creativos en entorno post-digitales. Básicamente los indicadores remiten a alta frecuencia cuali-cuantitativa de ideas; impredictibilidad o unicidad de las ideas; innovación; grado de desarrollo, profundización y acabado de producciones; capacidad de reestructuración y reconstrucción; conjunción entre análisis y síntesis; empatía y sensibilidad ante los problemas.

Hemos observado que los resultados se potenciaron con producciones exclusivas y singulares, y que expresaban fluidez creativa cuando las líneas argumentativas de las narrativas visuales se enfocaban en un solo tema.

Respecto a los fotomontajes, las narrativas facilitaban el desarrollo de la trama y la transferencia a composiciones originales, coherentes y atrayentes; formulaban con claridad inicio, desarrollo y desenlace de situaciones acotadas en el tiempo y el espacio; destacaban fuerte poder evocativo y comunicativo seleccionado escenarios, escenas, objetos y personajes apropiados; evitaban sobrecarga cognitiva o desorientación; provocaban interés, sorpresa y estados de ánimos placenteros.

Extendemos las consideraciones sobre los procesos y resultados en la misma dirección sobre la ideación, gestión y prototipado de los diversos recursos comunicacionales, mayoritariamente resueltos a manera de posters, revistas e infografías.

Finalmente hemos registrado experiencias de aprendizaje independiente y gratificantes, que actuaron como disparadores de competencias propias de entornos post-digitales, con predominante cualidades de flexibilidad y adaptabilidad de ideas.

Conclusiones, debate e implicancias

Consideramos que, a manera de conclusiones provisorias, el aporte anticipatorio de la explicitación de ejes argumentales de las líneas narrativas transferidas hacia narrativas visuales, impulsó producciones originales, asimismo la construccion de sentido y resignificación de la informacion en el proceso de aprendizaje de los estudiantes. Permitió que, desde intereses singulares, accedieran a procesos de auto-aprendizaje y aprendizaje colaborativo entre los integrantes del grupo, compartiendo experiencias, desarrollos y evaluaciones entre pares. Asimismo estimuló favorablemente la tarea y aportes a de los docentes.

Resulta así que, la posibilidad de incorporar acciones de naturaleza creativa, potenciaría producción de conocimientos complejos y contextualizados; reconocimiento de unidad en diversidad y diversidad en unidad; disposición para promover y desarrollar ideas originales; capacidad para percibir y expresar múltiples dimensiones interactivos en tanto visualización de múltiples factores comunicacionales, funcionales, contextuales y culturales.

Sabemos que en los entornos virtuales, ubicuos e interconectados, los cambios son vertiginosos y que estamos inmersos en permanentes estados de transformación y cambio. Por lo tanto y como implicancias, valoramos positivamente los alcances de la narrativa visual como recurso didáctico facilitador de creatividad. Nos interesa de esta forma, en el futuro curso que desarrollaremos durante el 2º cuatrimestre del presente año, continuar indagando en la misma direccion. Como instancia superadora, posicionados nuevamente en entornos post-digitales y con uso de aplicaciones colaborativas, pondremos énfasis particular en el diseño de narrativas visuales vinculadas de manera fuerte al diseño de experiencias de usuario.

Nota

El presente trabajo  se enmarca en el proyecto SCyT 2014-2015 X-XXXX, radicado en NOMBRE-INSTITUCION.